高分《行镖》幕后：一个镜头做了一天，AI 剧集到底难在哪？

用户554

9月28日修改

Hello啊，我是CY，一直有不少产品视频、电商投流和宣传素材的在做AI硬件的过程中需要去做的。​

之前也做过一些 AIGC 相关的事情，包括 ComfyUI 工作流节点开发，所以这次听老神和大地超人分享《行镖》（腾讯视频评分 9.1 分）的制作，也想借这个机会学学影视创作里的方法。​

对我来说，产品视频也有很具体的镜头问题：观众先看到什么，怎样看懂一个操作，接着又该展示什么。带着这些需求听下去，两人讲的资产准备、镜头衔接和动作拆解，就有了可以尝试的地方。​

听完收获很大，想把这些方法和自己的想法一起记下来，之后做视频时再拿出来对照。​

分享里，一个群戏镜头的制作过程让我印象很深。几拨人站在广场上，人物的位置和朝向总是控制不好。团队先画图，再用 Codex 配合 Blender 做空间示意，又尝试更适合说明机位和世界方位的工具。按老神的说法，就这样一个群戏镜头，做了一天。​

观众看到这里，只需要知道谁在阻拦谁、谁想往哪里走，然后顺着故事看下去。那一天的劳动，最后变成了一种几乎不会被特别注意的顺畅。​

人物状态在前后镜头中的延续

AJ 也提到，团队制作《行镖》用了八个月。做到最后一集时，第一集又被重新做了一遍。后面听到他们讲那些反复试过的方法，就能理解，这些经验里也包含了返工的代价。​

他们在现场多次用“纯 AI”描述这部作品。具体制作中，既有直接生成的内容，也采集过真人演员的面部、把实拍动作转成 AI 画面，几种做法共同完成了最后的作品。​

八个月里，模型在变，团队的做法也跟着变。下面提到的生成时长、参考图片数量和模型表现，都有当时的版本和制作条件。​

从个人表达走进一部剧

老神做过摄影、艺人拍摄和 MV，也经历过对工作方式和作品的不满意。后来他做了两年艺术创作，用平面和视频参加展览，又在偶然的机会下开始做 MV 导演。约二十年的不同尝试，为他后来进入 AI 影像积累了经验。​

他在意新鲜感。实拍让他获得经验，也让他不断碰到预算、地点和沟通的限制：想去的地方未必去得了，脑中的想法要经过很多现实条件才能落地。​

他把 AI 形容为一种带有“文艺复兴”意味的解放工具，因为它让个人表达获得了新的自由。于是，他在两三年前开始系统学习，试着了解它究竟能做什么。​

后来，为社区东京 AI 大会制作的一部短片，被腾讯看到了，双方的交流最终促成了《行镖》的合作。​

拿到古装剧项目时，他坦率承认，自己没有执导过电视剧或电影，也是边做边学古装叙事和剧集生产。​

大地超人的起点又不一样。他从社区的知识库、活动和其他创作者那里学习，先接触图像，再接触视频和更多设计工作，后来加入团队。工具先学起来，具体项目再把需要解决的问题一个个摆到眼前。​

两人都强调过共享知识对学习的帮助。老神从飞书文档开始学 AI，大地也是从几乎不了解这些东西开始，一步步跟着社区成长。制片人安琪，以及其他伙伴，也来自这个共同的学习环境。共同创作之后，他们希望把过程中的方法整理出来，让其他创作者能够接着使用。​

谈到 AI 导演时，老神关心的是思考结构怎样变化。AJ 提醒过他，要从 AI 的方式理解和组织问题。他也采纳了另一条建议：尽量使用当时最好的模型，深度接触那个阶段技术所提供的可能性。​

对我来说，接触新模型时也得试着换一种安排工作的办法，看看哪些原先需要手工完成的步骤，如今可以交给它，哪些决定仍然要自己先想清楚。​

对老神来说，做这部剧，也是在亲身经历 AI 改变影像制作的过程。平台要求、收入、外界评价都要面对，做片子时也有质疑、压力和焦虑。他还是觉得，能亲手参与这件事，留下一个阶段性的作品，值得。他给分享取了“摩托车与禅”这样的名字，把一路制作的经历和个人思考放在一起。​

镜头之间，需要留下后果

老神把很多经验放在“视觉流”这个概念下讲。他甚至坦言，分享材料里对 AI 导演能力的一些归纳，是借助语言模型写出来，再由自己判断是否认同的。​

在他的描述中，早期 AI 影像常常像 MV、场景展示或一页页漂亮的画面。模型能力限制了它们之间的连接。​

要做剧集，就必须继续解决人物反应、空间转换、动作承接和剧情推进的问题。他也坦率说，自己一开始做出的镜头会卡顿、接不上，是在团队帮助和反复练习里逐渐理解这些关系。​

对白、反应与行动之间的镜头衔接

他首先播放了第二集一段文戏与武戏结合的场面。镖局押运失败，折损了同伴，又受到委托方的责难和身份羞辱；主角站出来，冲突从语言发展到交手，最后落到对等级观念的反击。​

这个片段同时包含信息交代、人物亮相、关系变化和动作结果。谁说话，谁受到影响，主角出场应当怎样被看见，对手又有什么反应，都需要镜头把它们串起来。​

他提醒，对白太慢会拖沓，太快又可能让观众跟不上。创作者需要站到观众的位置上判断。这部作品还有明确的剧本、男频类型和目标受众条件，不能脱离这些条件，只按个人偏好安排节奏。​

同一句对白，让观众先看说话的人，还是先看听到这句话的人，感受就可能不同。镜头的顺序和停留时间，会影响观众怎样理解这件事。​

高分《行镖》幕后：一个镜头做了一天，AI 剧集到底难在哪？ ​