在 2024 年的 AVA 音乐节上,一场关于人工智能(AI)在音乐产业应用的讨论会吸引了众多关注。随着 AI 技术的飞速发展,其在音乐创作、版权保护和艺术家收益等方面的影响日益显著。PRS for Music 在年初发布的 AI 原则强调了在技术进步中保护人类创造力的重要性,这一立场在讨论会上得到了进一步的探讨。
讨论会由 Declan McGlynn 主持,邀请了包括 Bronze.ai 的 CEO Lex Dromgoole、Audience Strategies 的导演 David Boyle、UK Music 的临时 CEO Tom Kiehl 以及艺术家 Ruth Royall 等嘉宾。他们共同探讨了 AI 在音乐创作中的多重角色,从歌词生成到声音调制,以及 AI 如何帮助艺术家处理合同和与唱片公司的互动。
与会者强调了明确定义 AI 在音乐中应用的重要性,以避免恐惧和混乱。他们指出,AI 技术的应用范围广泛,从提高创作效率到降低音乐制作门槛,但同时也带来了对艺术家收益和知识产权的担忧。PRS for Music 的调查显示,大多数成员担心 AI 生成的音乐将与人类创作竞争,并且他们认为创作者应该从 AI 使用其音乐中获得补偿。
讨论会还关注了 AI 可能带来的低质量音乐泛滥问题,以及如何通过立法和行业规范来保护艺术家的权益。尽管 AI 技术提供了许多便利,但与会者也提醒,任何高质量的 AI 音乐产出仍需人类监督。
在积极方面,Ruth Royall 分享了她将声音上传到 AI 平台的经验,这不仅为她带来了版税收入,还让她的声音得以在不同语言和音域中被使用。此外,AI 也被认为可以提升创作者的工作效率,帮助他们处理繁琐的行政和商业任务,从而有更多的时间专注于音乐创作。
尽管 AI 在音乐产业的未来充满不确定性,但讨论会的参与者一致认为,需要对 AI 的创作过程、版权归属以及内容标签等问题进行深入探讨。他们强调,AI 技术的发展应该被视为一种工具,而不是创造力的替代品。在 AI 的帮助下,艺术家可以以前所未有的方式探索音乐的可能性,但最终的创意火花仍需人类的心灵来点燃。
未来艺术探索:人类与机器的无声和谐
在艺术与科技的交汇处,一场独特的音乐表演为我们展示了人类创造力与技术创新的完美结合。这场名为 “无需触摸的艺术品:人类与机器的和谐” 的表演,由 Dead Man’s Couch 乐队的 Dave Sunerton-Burl 呈现,他通过一种自创的 Theremin 风格乐器,实现了无需物理接触的演奏。
这场表演的音轨是 DMC 的 “Let It Go”,特邀歌手 Nomi Leonard 的美妙歌声为这场科技与艺术的融合增添了一抹亮色。这场表演不仅是一次视听的享受,更是对人类与机器互动未来的一次深刻探索。
介绍者对这种人类与技术之间空灵关系的展示感到着迷,并希望创造与之相呼应的 AI 视觉艺术。随着生成性 AI 工具的兴起,以及新技术如 Apple Vision Pro 的推动,我们正迎来一个人类与机器互动的新时代。介绍者期待未来能够创造出无需物理接触的 360°视觉效果,进一步模糊创造者与创造物之间的界限。